RuFrance Начало творчества известного драматурга
Творчество известного французского драматурга Ж.-Б. Мольера (Поклена) пришлось на эпоху царствования короля-солнца Людовика XIV. Это было время бурного развития науки, искусства, образования. Именно тогда творили Ж.-Б. Люлли – французский композитор, создатель национальной оперы, Н. Пуссен – основатель классицизма во французской живописи. Сам Людовик XIV всячески поощрял деятельность ученых, драматургов, мыслителей. Галантная эпоха оказала сильное влияние на молодого драматурга, который, следуя веяниям времени, вместе с тем привнес немало нового в художественную литературу.
Мольер был сыном придворного обойщика короля, получил блестящее образование (он превосходно разбирался в юридических дисциплинах и великолепно владел латинским языком), однако должность правоведа его не привлекала –юноша решил стать актером. Он возглавил «Блистательный театр», однако проиграл в конкуренции с более популярными театральными труппами: «Бургундским отелем» и группой Марэ. Тогда он покидает Париж и уезжает вместе с бродячими комедиантами во главе с Дюфреном в странствие по провинциям (1645–1658 года). Именно в этот период он пробует себя в качестве сочинителя пьес: его первые творения били основаны на фарсовом сюжете, взятом из наблюдений над жизнью, обычаями и нравами населения глубинок страны. Успех спектаклей во многом был обусловлен постановкой произведений молодого автора: «Летающий лекарь», «Проделки Скапена», «Все невпопад» и других. Труппа Мольера приобрела широкую популярность, и 1658 году по приглашению брата короля вернулась в столицу. Так начался самый плодотворный, парижский этап творчества драматурга (1658–1673 года).
Парижский этап творчества Мольера
В этот период он создал свои самые известные пьесы, которые до сих пор не сходят с подмостков ведущих театров всего мира. Сначала Мольер подтвердил свой авторитет виртуозного мастера слова постановкой новой пьесы «Влюбленный доктор», которая была разыграна перед самим Людовиком XIV. Король-солнце был чрезвычайно доволен остроумным фарсом комедии и предоставил молодой труппе отдельный дворец для организации представлений. Ранние произведения парижского периода Мольера были направлены на высмеивание придворной утонченности и чрезмерного увлечения всем изящным: пьеса «Смешные жеманницы» пародировала манерность придворных дам, бывшую тогда в моде среди молодежи. Разумеется, пьеса вызвала возмущение знати, однако у зрителей пользовалась огромным успехом. Еще одной тематикой произведений Мольера был так называемый воспитательный жанр; в этом духе он написал свои «Школу мужей» и «Школу жен», в которых поднял проблему отношений между супругами в семье. Уже в этих произведениях Мольер отошел от господствовавших в то время традиций классицизма: его персонажи заговорили доступным, легким и понятным языком, в отличие от героев трагедии, произносивших со сцены пафосные и торжественные речи. Между прочим, именно Мольер всячески доказывал, что комедия не менее важна, чем серьезная драма, которая тогда считалась главным жанром в художественной литературе.
Социально-психологическая тематика в произведениях Мольера
В период своего зрелого творчества Мольер разработал тип комедии-балета: действие в таких постановках сопровождалось танцевальными номерами для бо?льшего увеселения публики. Однако с содержательной точки зрения гораздо важнее оказались его сочинения на социально-психологическую тематику: «Мещанин во дворянстве», «Мнимый больной», «Дон Жуан», «Скупой», «Мизантроп» и другие. В этих последних сочинениях Мольер выступил обличителем основных недостатков дворянства и мещанства своего времени. Данные пьесы являются превосходным источником по эпохе Людовика XIV: сочинения известного драматурга можно назвать зеркалом по истории культуры Франции середины XVII века. Творчество Мольера оказало влияние на французскую драматургию в целом: его наиболее известным последователем считается П. Бомарше, который в своих произведениях руководствовался принципами своего знаменитого предшественника. Пьесы Мольера до сих пор пользуются популярностью, что говорит о непреходящем значении его сочинений.
